En el mundo del cómic mayormente los elogios se lo llevan los guionistas y sus personajes. Sin embargo, de vez en cuando llegan momentos en el los ilustradores o artistas son los dueños del escenario. Está de más decir que una gran historia es la unión de un buen guion y unos dibujos que estén compenetrados con la trama. Así que como un homenaje a una de las partes más importantes en la construcción de una historieta, te traemos este top de los 8 mejores dibujantes de cómics de la historia de la industria.
Estos legendarios ilustradores han tenido una gran influencia en nuevas generaciones de artistas y lectores de cómics. A día de hoy, todo dibujante de cómics siempre tendrá algún tipo de técnica influenciada por creadores anteriores. Sin más que agregar, comenzamos con esta lista de los mejores dibujantes de cómics.
Tabla de Contenido
Sana Takeda
Sana Takeda es una de las mejores dibujantes de cómics de la última década. Su trabajo parece proceder de otra dimensión, con Monstress, su más famoso cómic, ha revolucionado la industria en los últimos años. La serie ha ganado varios premios Hugo en los últimos años y ha superado los límites del cómic al contar una historia convincente con un arte fascinante.
Monstress presenta unas ilustraciones oníricas y encantadoras. Sin duda, Takeda ha realizado algunas de las mejores ilustraciones de la década y ha convertido la serie en una lectura obligada para cualquier aficionado a los cómics.
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Jim Lee
En estos momentos, quién no conoce a Jim Lee, uno de los ilustradores de cómics más influyentes de la historia, destacado por sus increíbles escenas de acción o por el rediseño moderno de la vestimenta de los superhéroes.
Es tan influyente y exitoso que la industria comenzó a llenar los equipos creativos con artistas o protegidos que tenían como punto de partida el trabajo de Lee. Su posición ahora en los altos mandos de DC Comics ha hecho casi imposible una serie mensual suya en los últimos años, pero sus dibujos en Batman: Hush, X-Men Volumen 2, y los Uncanny X-Men vivirán para siempre como algunos de los mejores momentos en la industria del cómic.
Frank Frazetta
Aunque Frank Frazetta es más conocido por sus trabajos de pintura, también es un maestro en lo que respecta a las ilustraciones en blanco y negro. Las ilustraciones en el mundo del cómic de este artista tienen un legado propio, marcando época y cuyo estilo fue imitado por dibujantes de todo el globo.
Frazetta trabajó en numerosos géneros, desde el western hasta la ciencia ficción épica. Incluso ayudó a Harvey Kurtzman y Will Elder en su obra Little Annie Fannie para Playboy. Su legado ha perdurado desde entonces a través de sus pinturas. Conocidos son sus diseños en series como Conan y Mad Max.
Wally Wood
Wallace Wood fue uno de los artistas de cómics más completos y versátiles de la industria. Su trabajo dentro de la ciencia ficción es sencillamente magistral, siendo el historietista más notable gracias a su estilo detallista.
Siempre meticuloso con cualquier forma de detalle, Wally Wood era muy conocido por su uso de los negros. A menudo hacía que cobraran vida imágenes realmente atmosféricas e impactantes. Sin embargo, murió trágicamente en 1981 a causa de un suicidio por arma de fuego. A pesar de ello, su legado se sigue sintiendo hasta el día de hoy.
Neal Adams
Cuando irrumpió en escena, el estilo artístico de Neal Adams se caracterizó por ser realista, rompiendo el mundo dominado por la caricatura. Su estilo realista acabó añadiendo cosas que ayudaron a influir en los actuales estilos artísticos del cómic.
Desde los rasgos faciales realistas y la emoción, hasta el fuerte sombreado. Y no sólo eso, sino que la narrativa de Neal Adams era nada menos que de primera categoría.
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Jack Kirby
Conocido como el Rey de los Cómics, Jack Kirby es uno de los mejores guionistas e ilustradores de historietas. Como la mayoría de su generación, fue autodidacta que con una imaginación sin precedentes creó a muchos personajes clásicos dentro de la industria, especialmente el panteón de héroes y villanos de Marvel.
A lo largo de sus décadas como guionista e ilustrador, Jack Kirby se convirtió en un estandarte para las generaciones venideras. Su energía y movimiento, combinados con su asombrosa forma de contar historias, lo convirtieron en una leyenda.
Will Eisner
No podemos dejar fuera en nuestro ranking de los mejores dibujantes de cómics a Will Eisner, uno de los mayores pioneros de la industria. Creador de obras asombrosas como The Spirit y Contrato con dios, a menudo fue reconocido no sólo como un gran artista sino como un narrador absolutamente increíble.
A menudo hacía cosas que cambiaban el diseño de la forma secuencial. Jugando con los paneles, ya sea a través de las ventanas de un edificio de apartamentos o utilizando el título de la historia como recurso narrativo. Todo esto apenas roza el volumen de su obra. Es la persona que más influencia tuvo en la industria, no por nada los premios que reconocen a los mejor del cómic llevan su nombre.
Moebius (Jean Giraud)
Pocos artistas de cómics han traspasado las fronteras de los cincos continentes como Moebius, el seudónimo del ilustrador francés Jean Giraud. Con un gran talento para la ciencia ficción, nos ha regalado verdaderas obras de artes impregnadas en historias como El garaje hermético y El Incal.
Su gran capacidad para el dibujo y un amplio abanico de estilos ha contribuido para expandir el cómic europeo a distintas regiones. A día de hoy, Moebius sigue siendo una gran referencia para muchos artistas que dan sus primeros pasos en el mundo de las viñetas.
Obviamente, existe una larga lista de los mejores dibujantes de cómics de todos los tiempos que por no hacer más extenso el artículo, no los hemos incluidos. Te invitamos a comentar cuáles son para ti los ilustradores de cómics que marcaron época.
